Ensemble

Ein Sonderrepertoire

„Man sollte kaum glauben, wie die einzige hinzukommende Bratsche die Wirkung der Saiteninstrumente, wie sie sich im Quartett äußert, auf einmal verändert, wie der Charakter des Quintetts ein ganz anderer ist als der des Quartetts. Mitteltinten haben mehr Kraft und Leben; die einzelnen Stimmen wirken mehr als Massen zusammen; hat man im Quartett vier einzelne Menschen gehört, so glaubt man jetzt eine Versammlung vor sich zu haben.“
(Robert Schumann)

Sämtliche große Kammermusikbesetzungen traten im Lauf des 19. Jahrhunderts Hand in Hand mit dem Bürgertum ihren Vormarsch an. Durch immer häufigere öffentliche Kammermusikaufführungen in immer größerem Rahmen veränderten sich die Ansprüche und orchestrale Klangwirkungen fanden Einzug in die Kammermusik. Komponisten begannen Kammermusik zu schreiben und dabei in vieler Hinsicht in symphonischen Kategorien zu denken und andere Gestaltungsmittel in den Mittelpunkt zu rücken als im Streichquartett.

In der größeren Besetzung entstehen ungleich mehr Möglichkeiten, verschiedene Instrumente abschnittsweise miteinander zu kombinieren und die Wirkung der Musik mit einer abwechslungsreichen „Klangregie“ zu unterstützen. Im Quartett gibt es elf verschiedene Möglichkeiten, die Instrumente zu gruppieren. Im Sextett können 64 verschiedene Gruppierungen gebildet werden. Im Oktett sind es 252!

Je mehr kleine Gruppen gebildet werden, desto kammermusikalischer das Gepräge. Größere Stimmgruppen rufen ein orchestrales Klangbild hervor. Mit der lebendig gestalteten Abwechslung der Klangbilder erzielt die groß besetzte Kammermusik die für sie typische, einzigartige Wirkung.

Sie stellt ein faszinierendes Sonderrepertoire der Musikgeschichte dar. Fürs Publikum ein besonderes Konzerterlebnis. Für die Musiker eine besondere Spielerfahrung. Und besonders auch für die Komponisten.

Ein Oktett zu schreiben ist keine Pflichtübung. Der Komponist wählt eine besondere Besetzung für eine besondere Inspiration. Das urknallartige Phänomen von Mendelssohns Streichoktett op. 20 ist das berühmteste Beispiel. An keinem Vorbild konnte sich der 16-jährige Mendelssohn dabei orientiert haben und schuf das vielleicht vielfältigste Werk der Streicherkammermusik. Die Klangvisionen des jungen George Enescu fanden ebenfalls in dessen Streichoktett ihren eindrücklichsten Niederschlag. Und Max Bruch wählte für sein letztes Werk, das als edles musikalisches Testament gelten kann, die Besetzung des Streichoktetts mit Kontrabass. Auch und gerade von weniger bekannten Komponisten stoßen wir fortwährend auf hervorragende Kammermusikwerke in außergewöhnlichen Besetzungen.

Die große Besetzung stellt das Ensemble dabei auch vor eine große Herausforderung. Denn eines stellte schon der Komponist und Musiktheoretiker Johann Mattheson über das Streichquintett fest: „Wo ihrer viele reden, da höret niemand was deutliches.“ Wenn den Musikern aber der ständige schlagartige Rollenwechsel gelingt, erleben wir etwas Großartiges: Kammermusik mit orchestraler Klangpracht!